Neoclassicismo: ordine e misura nell'arredo europeo di fine Settecento
Il Neoclassicismo nasce come reazione all'esuberanza del Rococò e come risposta culturale alle grandi scoperte archeologiche del Settecento — Ercolano (1738) e Pompei (1748) — che riportano in auge l'ideale di bellezza dell'antichità greco-romana. Nell'arredo, questo si traduce in ordine, simmetria, misura e rigore formale.
Il contesto storico
Tra il 1760 e il 1800 circa, il Neoclassicismo si afferma in tutta Europa come stile delle élite illuminate. È lo stile dell'Encyclopédie, della ragione, del progresso: ogni forma deve avere una giustificazione razionale, ogni decorazione un riferimento all'antico.
Caratteristiche principali
- Linee rette e simmetria: il ritorno alla geometria pura dopo le curve del Rococò. Ogni elemento è bilanciato e misurato.
- Motivi classici: colonne, lesene, fregi con meandri greci, palmette, anfore, figure mitologiche, ghirlande di alloro.
- Materiali: mogano, ciliegio, acero. Intarsi geometrici in legni chiari su fondi scuri. Bronzi dorati sobri e precisi.
- Gambe: fusiformi, scanalate o a tronco di piramide rovesciata. Nessuna curva, nessun ornamento superfluo.
- Colori: bianchi, grigi, avori, con accenti in oro. Le tappezzerie riprendono i motivi pompeiani.
I grandi interpreti nazionali
In Francia è lo stile Luigi XVI e poi Direttorio. In Inghilterra Robert Adam e Thomas Hepplewhite ne elaborano versioni elegantissime. In Italia — soprattutto a Milano, Torino e Napoli — il Neoclassicismo produce mobili di straordinaria qualità, spesso con intarsi pittorici di grande raffinatezza.
Il Neoclassicismo italiano
La scuola lombarda, guidata da Giuseppe Maggiolini, raggiunge vette assolute nell'intarsio figurativo: paesaggi, architetture, nature morte in legni policromi di precisione miniaturistica. I suoi pezzi sono oggi tra i più ricercati dai collezionisti internazionali.
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